Líder indígena e escritor Ailton Krenak nos convida a refletir sobre a existência de uma grande monocultura contemporânea: um mundo organizado em torno de modos de vida, valores e expectativas cada vez mais homogêneos. Assim como na agricultura, onde a monocultura reduz a diversidade e fragiliza os ecossistemas, também nossas formas de viver podem se tornar empobrecidas quando deixamos de cultivar a diferença.
Enquanto Krenak nos lembra da importância da pluralidade dos mundos, Geni Nuñez nos convida a imaginar a possibilidade de reflorestar mundos: criar condições para que outras formas de existência, conhecimento, convivência e pertencimento possam florescer.
Nesse sentido, aprender a se relacionar com o diferente — humano e mais-que-humano — talvez seja uma das tarefas mais urgentes do nosso tempo. É a partir dessas questões que surge a Residência de Arte Social Pedra Azul, orientada por uma pergunta central: como tornar visíveis outros mundos possíveis?
Partimos do princípio de que o mundo em que vivemos, seus valores, paradigmas e orientações, exerce uma forte influência sobre a forma como percebemos e imaginamos a realidade. Estamos imersos nesse mundo, e justamente por isso não é nem um pouco simples nos desprendermos de suas referências e amarras para imaginar outras possibilidades.
É nesse contexto que a residência se aproxima da ideia do sonhar coletivo. Nesta edição, nos interessamos por investigar como a complexidade de tornar outros mundos possíveis pode ser abordada por meio do sonhar coletivo. Partimos do entendimento de que sonhar envolve tanto dimensões conscientes quanto inconscientes, assim como o reconhecimento de que muitos sonhos são historicamente invisibilizados por relações de poder e diferentes formas de opressão.
Ao longo da residência, abordaremos o sonhar coletivo por meio da força dos símbolos e significados presentes em nossos sonhos individuais, buscando perceber como eles podem revelar padrões, imagens e narrativas compartilhadas. Esperamos que o sonhar coletivo, por meio da arte social, possa oferecer uma abertura, uma porosidade e uma maior maleabilidade em relação às formas como compreendemos o mundo e nosso lugar nele.
Indigenous leader and writer Ailton Krenak invites us to reflect on the existence of a great contemporary monoculture: a world organized around increasingly homogeneous ways of living, values, and expectations. Just as agricultural monocultures reduce biodiversity and weaken ecosystems, our own ways of life become impoverished when we stop cultivating difference.
While Krenak reminds us of the importance of the plurality of worlds, Geni Nuñez invites us to imagine the possibility of reforesting worlds: creating the conditions for other forms of existence, knowledge, coexistence, and belonging to flourish.
In this sense, learning how to relate to difference—both human and more-than-human—may be one of the most urgent tasks of our time. It is from these questions that the Pedra Azul Social Art Residency emerges, guided by a central inquiry: how can we make other possible worlds visible?
We begin from the understanding that the world we inhabit—its values, paradigms, and ways of making sense of reality—profoundly shapes how we perceive and imagine what is possible. We are immersed in this world, and precisely for that reason, it is far from simple to loosen ourselves from its assumptions and constraints in order to imagine other possibilities.
It is within this context that the residency approaches the idea of collective dreaming. In this edition, we are interested in exploring how the complexity of making other worlds possible can be approached through collective dreaming. We understand dreaming as encompassing both conscious and unconscious dimensions, while also recognizing that many dreams have historically been rendered invisible by power relations and different forms of oppression.
Throughout the residency, we will explore collective dreaming through the symbolic language and meanings found within our individual dreams, seeking to understand how they may reveal shared patterns, images, and narratives. We hope that collective dreaming, through the practice of social art, can create an opening—a greater sense of porosity and flexibility in the ways we understand the world and our place within it.